“创作工作坊”“悦读工作坊” 第八季·第二讲 合影
分享会·现场
美术学院副教授、硕士生导师杨巍主讲“创作工作坊”
美术学院讲师、艺术学博士李俊主讲“悦读工作坊”
本次分享会到场嘉宾有江汉大学美术学院党委书记胡承林、美术学院副院长马杰、综合办主任曾勤刚。讲座由美术学院2023级美术展览与策划研究生熊泽玮主持。
美术学院党委书记胡承林致辞
美术学院2023级研究生熊泽玮主持
创作工作坊·内容
创作工作坊中，杨巍老师从跨学科与现当代性的视角，为我们揭示了公共艺术作品创作的关键要素和思考方向。
在创作理念上，杨巍老师分别提出了思维层面与方法论的观念。他谈到了推动社会进步的两个因素：艺术与科技。他认为艺术主要负责想象，科技主要负责实现，并强调艺术家应发挥想象力，去影响和创造未来生活。另外，杨巍老师列举了一些艺术家在创作过程中的独特方法，如克里斯夫妇“包裹”艺术的方案，徐冰不同文化元素的融合。通过这些艺术案例，他认为无论是个人艺术还是公共艺术都应当在严格周密的计划下执行。在谈到人工智能对艺术创作的影响时，杨巍老师说道：“AI技术是无法取代艺术的，因为艺术中所包含的情感、个性化和人类思维是AI所不具有的”，同时他还指出像不像、准不准的时代已经过去了，在创作中我们应当放弃常规技术，朝着更先进、更便捷的方向去表现我们的思想，从而提升我们的想法和艺术感知力。
在创作实践上，杨巍老师指出公共艺术应当具有三个特点：公共性、在地性和互动性。公共艺术作品应位于公共空间，传递明确的指向和信息。通过对不同身份人群的记录和创作，将作品与地域特色相结合，体现地域文化。还有一些作品在公共空间中强调观众互动，使观众可参与其中。
最后，杨巍老师结合自身创作的经验，为艺术作品创作提供了全面而深入的指导，启发我们在创作中要融合思维与方法，注重公共艺术的特性，创作出更具价值和影响力的作品。
悦读工作坊·内容
悦读工作坊中，李俊老师通过其专著撰写的课题思考，为我们作了对邵声朗研究历程、艺术人生、相关课题申报及论文选题的经验分享。
首先，李俊老师从自身研究经历出发，讲述了对邵声朗艺术创作及风格流派的研究过程。他带领我们分析了邵声朗不同阶段作品的风格变化，如早期的连环画创作、不同时期对山水画的探索和创新，以及其教学经历对后世产生的深远影响。李俊老师在学习阶段就对邵声朗先生颇感兴趣，后来在工作后继续深入研究。他提到邵声朗先生的艺术理念“吐纳古今，立足中华”，这种理念在其水墨画创作中得以体现。
随后，李俊老师结合具体的绘画作品分别向我们讲解了邵声朗“开门见山，山有丘壑”的构图形式；分析了邵声朗“一气呵成，云雾富贵”的笔墨特征；介绍了邵声朗“用色大胆，墨色相撞，积破并用，形成对比”的色彩特征。之后将各学者、艺术家对邵声朗艺术风格特征的评价整理汇总为“硬派山水”“裸山画风”与“玻璃山水”。
最后，李俊老师为我们分享了关于课题申报的撰写经验。在他看来，课题申报与目前硕士面临的论文选题有共通之处。随之便从选题到内容、方法论及研究价值等各个方面作了详细的讲解，给予在场同学宝贵且实际的课题研究建议，同时也展示了其在艺术研究领域的专注与贡献。
分享会现场
分享会现场
嘉宾简介
杨 巍
李 俊