悦读工作坊·第30讲 | 青年教师王苑分享《中国当代艺术30年》

2022级研究生胡子玉作学术主持

美术学院副院长柳国良致辞

讲座现场

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       在分享会上，王苑老师向我们介绍了《中国当代艺术30年》，以图文互证、史论结合的方式向我们叙述了改革开放以来中国当代艺术的发展历程。

      接下来，王苑老师连续抛出三个问题：当代人能否进行当代艺术史的写作，又该怎样去书写？中国当代艺术是西方现当代艺术的模仿与翻版吗？中国当代艺术借鉴的是西方现代艺术，还是当代艺术？指出鲁虹先生提出的中国当代艺术并不是一个时间上的概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，更不是西方当代艺术在中国的翻版，而是在特定阶段内针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作。

       最后，王苑老师指出中国当代艺术的“再中国化”过程还很漫长，启示同学们要重新发掘传统艺术中的现代因素，构建“中国性”的本土价值，为中国当代艺术寻求更为理想、更为广泛的生存空间。

      王苑老师以“中国当代艺术是西方当代艺术的模仿与翻版吗”这个问题为橄榄枝，延伸出鲁虹老师对此问题的解读。他认为当代艺术远不是时间上或者时期上的概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，更不是西方当代艺术的翻版。它是专指那种在特定阶段针对中国具体创作背景与问题表现的艺术创作。他的著作让我们了解到在中国，当代艺术家们正在通过创造性的解读，加上对现实问题的关注创作出许多与西方不同的作品。这些作品凝聚成了这一阶段的当代艺术，当这一阶段的“当代艺术”结束后，又会被后来的当代艺术所取代。

       一部艺术史——无论是多么久远的历史还是当代史，都是一个不断重新选择和不断重新梳理的过程。如果我们将以开放的姿态看待改革开放以来涌现出的具有当代特质的艺术作品、事件和人物，我以为，发生的事件可以成为历史，只是还有待于今后不断的理解甚至重新认识。其实，艺术史就是一个不断提出问题的历史，当代人撰写当代史，正是面对中国当代问题的呈现。感谢王苑老师为我们分享中国当代艺术的历史，为我们之后的艺术创作增加了新的可能性。

       很高兴能够参与这次悦读工作坊的学术讲座，在这次讲座中，我收获颇丰，王苑老师通过《中国当代艺术30年》的分享，让我更深入了解了中国当代艺术史，从当代人能否进行艺术史的写作，又该怎样去书写出发，书写艺术史，作者采取的思想，立场和态度尤为重要，更值得一提的是这本书对“当代艺术”作出了必要的解释和说明，所谓的‘当代艺术’，远不是时间或时期上的概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，更不是西方当代艺术在中国的翻版，而是专指那些在特定阶段内，针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作与现象，其特点是始终处在学科前沿。

       非常感谢王苑老师的分享，让我们在之后的学习与创作中视野变得更加开阔。

       毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。美国哥伦比亚密苏里大学访问学者。现为江汉大学美术学院教师。