4月29日，教育部高校美术教育专业教育教学专家翟勇教授应邀走进我院“卓越教育名师课堂”，以“关于绘画的几点思考”为题，为师生带来内容丰富、视角独到的学术讲座。讲座围绕绘画创作中的题材选择、形式语言融合与意象生成机制展开，系统梳理了中国现代绘画的发展脉络与核心命题。全院师生代表共同参与本次活动，学院副院长马杰主持并总结讲话。
讲座现场
讲座中，翟勇从“画什么”切入，分析了绘画题材的历史演进与文化逻辑。指出绘画题材源于生活，却高于生活，既是社会风貌的记录者，也是民族精神的承载者。历史、现实、自然三大题材各具特质：历史题材厚重深沉，连接过去与当下；现实题材鲜活生动，反映时代温度；自然题材宁静悠远，蕴含哲学思考。通过对董希文《开国大典》、彦涵《百万雄师过长江》等经典作品的分析，翟勇阐述了艺术家如何将个人体验升华为公共记忆，使画布成为时代与心灵对话的通道。
翟勇讲座
在“怎么画”部分，翟勇聚焦绘画形式语言的融合实验。认为构图、线条、色彩、肌理等核心变量如同绘画的“底层代码”，其重新组合正在推动中国绘画建立兼具民族身份与国际视野的表达体系。他以吴作人《齐白石像》、冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》为例，讲解了空间叙事的新策略；通过王克举百米油画长卷《黄河》、段正渠《黄河传说》等作品，展示了西方油画技法与中国主题的深度融合。特别指出，肌理作为“个性的印记”，如忻东旺《倾斜的地平线》中所见，是画家情感与风格的重要载体。
关于“留住什么”，翟勇深入探讨了绘画意象的生成机制。认为意象是绘画的灵魂，由真实、隐喻、诗意三要素熔铸而成，并带有写意精神的文化烙印。真实是意象的根基，赋予作品生命力；隐喻体现修辞智慧，引导观众深层思考；诗意则为画面增添意境与美感。徐唯辛《打工图》、石冲《综合景观》、詹建俊《高原的歌》等作品，分别从真实再现、隐喻表达与诗意追求三个维度，印证了这一理论框架。
在总结自身艺术实践时，翟勇提出“用油画说我们自己的话”这一核心追问。强调西方油彩传入东方后，须融入东方的哲学思想与审美观念，才能承载东方心灵。讲座中展示的《苗年》系列、《国粹》系列及《黄土魂》等作品，正是这种写实与意象平衡、中西融合探索的生动体现。他进一步分享了艺术创作的五点体悟：真诚大于技巧、过程大于结果、限制大于自由、问题大于答案、坚持大于天赋。指出画画是一场终身的修行，创作中的情感真挚、持续提问与时间积累，远比技艺本身更具力量。
副院长马杰总结讲话
合影留念
本次讲座学术氛围浓厚，激发了师生们对艺术创作中“何为根脉、如何表达”这一根本问题的持续思考。我院副院长马杰在总结中指出，翟勇教授以深厚的学术功底与丰富的创作实践，为中国绘画创作逻辑提供了清晰的阐释框架，也为美术教育中“技”与“道”的辩证关系作出了生动诠释。希望全院师生以此为启发，在艺术道路上坚持真诚探索与长期积累。
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