1958年生于武汉，毕业于湖北美术学院，中国美术家协会会员，武汉美术家协会副主席，中国艺术研究院访问学者，享受国务院政府特殊津贴，全国五一劳动奖章获得者，江汉大学艺术学院、现代艺术学院院长、教授。作品曾获“中国当代青年画展”金奖，湖北美术大展艺术奖，学术奖，武汉第三届文艺基金奖，作品为国家博物馆、美术馆及私人收藏。 画风景是王心耀较喜欢的表现形式，在他的艺术创作中占有重要的位置。从上世纪80年代开始，他创作了《高原的晌午》、《拉卜楞寺的黄昏》、《高原的云》、《藏区的阳光》等一批“高原西藏系列”油画。在这之后，他又推出了“彼得堡城市风景系列”和“中国风景系列”。“老巷记忆”是他新近创作的油画系列。 只有行将消失的东西才会使人想到珍贵。武汉那些从不起眼的，却有着几百年历史的老巷，随着城市化进程，原有的老城区大片大片地拆除，那些有着历史情怀的老巷子，在人们的眼前正在消失。于是艺术家抓紧时间，用图像记录行将消失的老巷子、老房子；画家则用画笔来恢复已经消失在记忆中的老巷子、老房子。王心耀是从武汉老巷子里走出来的人，为了留住城市的记忆，为了寻找某些失去的记忆，他把武汉老巷里的市井风情画了出来，把老巷的文化味道描绘出来，于是，画中的景物便触动起我们回忆的片断和某些情感。 “老巷记忆”在画家眼里充满了神秘的人文色彩。“老巷系列”仿佛讲述着一种记忆，一种对城市过去时态的回忆。作品的成功之处，一方面来自于画家视觉感受的丰富性，另一方面则是作者奇异的意象所致。在王心耀的绘画理念中，当代绘画的终极目的，是给当代人提供视觉享受和心灵愉悦，而不是喋喋不休的说教和故作姿态的哲学思考。画家有意夸大了画面中闲适、自在、散淡、轻松等品质，让人们在图像的品读中，呼吸老巷的恬淡气息，享受独有的愉悦与轻松。 现代油画风景已经不再局限于对客观物像的忠实描摹，而是将艺术家自己的感受、情绪、心灵和思想，通过对景物的摹写传达给观者，这样就使风景画具有了更深刻的内涵和张力。无疑，王心耀的风景油画就具有这样的力量。作者在观察自然、选择自然、表现自然的过程中，将自我性格的精神情感与自然之象交融互渗，形成一种隽永的审美意境。 架上智慧，赋予王心耀油画新的格局，带来了画面形式诸多生命的灵动和诗意的想像。近年来他的艺术探索，更加趋向抽象化的格局，令人更为直接地转化为对于色彩、图形、结构、笔法和肌理的感悟，这是画家提炼自身艺术语言魅力所形成的结果，这也使我们看到他在油画创作中所呈现的视觉造型的丰富性。老巷在规则和不规则之间，在似与不似的组合之中，构成了一个有意味的形式。西方的构成和东方的写意撞击和融合，西方的色块和东方的笔痕交汇和衍生，富有韵律的笔触肌理，黑白灰对比的色块组合，恣意不羁的写意笔法。在这里，老巷成为一个符号，成为一种记忆的象征、一种心灵的写意、一种形式的寄托。从王心耀的老巷中，我们解读的是自然景致背后的人文积淀，以及作者的感悟和情绪的表现。 事实上，王心耀的艺术气质与他的生活创作是息息相通的。愉快欢乐而不乏深思熟虑，他将生活体验中的每一处灵感的火花，真实地流露在他的油画与水墨之间，并形成了他与众多朋友交流沟通的空间，共同享受着他艺术的快乐哲学。这样的精神境界的语言物化，已经不是简单的视觉唯美，而是调动起精神世界中常久的意味。 王心耀 老巷记忆NO.3 布面油画 80×40 cm2009 王心耀 老巷记忆NO.4 布面油画 80×40cm 2009 王心耀 老巷记忆NO.6 布面油画 40×80cm 2009
