王心耀是一位既能画油画又能画水墨画的“双料”画家。一般地说，油画多取“写实”，水墨画多用“写意”。然而在我的印象中，王心耀的油画，除了早期个别作品较为“写实”外，多数油画创作倒似“写意”，特别是那些油画风景，大笔挥洒、一气呵成。而水墨画则没有传统的“程式”与“定式”，也不是文人画笔墨的那种“逸笔草草”的写意，扑面而来的是开阔的境界，天成的趣味。心耀的创作，不论油画水墨均重视心灵的抒发，具有一种难得的灵动之美。 老子说：“故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”“常无”，就是抽象，世上万物，若无抽象，就看不到“妙”处。“常有”就是具象，若无具象，万物无所徼。心耀深悟抽象与具象的奥妙关系，他的画既省略了具象的大部分细节，但又不忽视在笔墨间、肌理间，自然、天成地呈现具象的某些关键性细节。如在大片的墨天中飘过一丝白云，在广阔的原野里留下一线天光等等，都使画面豁然开朗灵动起来，“无画处皆成妙境”。 宋代画家宋迪曾说：“随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。”古往今来，中国水墨画家，无一不是在“神会”、“天就”、“活笔”上有所成就，才成为大家的。按现在的说法，“神会”就是感受，“天就”既是自然不雕饰，“活笔”则是创造性的笔墨。心耀的水墨画，不论山水还是人物，都是按照他自己的独到感受，自然而然地运用了自己的水墨表达手段，创造出了十分清新、灵动的作品。 面对他的作品，大块的黑、白、灰相间，肌理中隐含线形，水晕中增添墨韵，一切都在有意无意中，既耐看又生机勃勃，这正是“活笔”的运用。运用“活笔”不仅要有胆识，而且需要才华。心耀根据不同的画境，成功运用了恰到好处的“活笔”，正显露了他出众的艺术才华和感觉，也反映了他对水、对墨、对肌理的成熟的控制技巧。 中国水墨画的“气韵生动”，既是作者综合修养的体现，也是品评作品的重要标准。王心耀作品中的灵动之美，不正是中国水墨画的气韵的生动吗？