11月12日上午，金牛子龙台海伦蒙氏幼儿园的小朋友走进江汉大学美术学院展厅。静谧的展厅因一群孩子的到访而焕发盎然生机：孩子们在各件作品前驻足观赏、提出疑问、相互交流，同时在党员教师的专业导览下激发创意思维，拿起画笔，将所见的光影与色彩转化为属于自己的画面。一个上午的观展与创作，每个孩子都完成了一幅作品。

展厅即课堂：把导览讲成孩子听得懂的美育课

展厅里，作品是最好的教材。面对幼儿园年龄段的孩子，党员教师放慢节奏、转换语言：一幅画的线条从哪里起笔，几种颜色挨在一起为什么会“热闹”，画面里的空白为什么也是内容。每走到一幅作品前，先请孩子们自己看、自己说，再作补充与点拨。“你看到了什么”“如果换成你，你会怎么画？”孩子们时而凑近看笔触，时而退后看整体，秩序里透着按捺不住的好奇。学院把这次活动作为党员服务育人的具体载体，推动党建工作与美育实践同谋划、同部署。

观展即创作：让每个孩子完成属于自己的那一幅

观展之后，创作在展厅里就地展开。创作不设统一范本，也不以“像不像”作为评价标准。引导集中在两点：一是“回忆”，把刚刚看到的线条、色彩与构图，与孩子熟悉的生活经验连接起来；二是“放手”，不代笔、不改画，把“画什么”“怎么画”的决定权教给孩子。

有的孩子落笔很快，颜色铺得满满当当；有的孩子想了很久，才小心地落下第一根线；有的孩子把展厅里看到的一大片颜色，搬进了自己的天空和草地。一个上午下来，每个孩子都完成了自己的作品。尺幅不大，完成度各异，但每一幅都保留了自己的观看角度和表达方式。这正是美育最看重的部分：不是教会孩子画一张标准画，而是让他们愿意看、敢于画、乐于表达。作品被孩子们举在胸前时，展厅里的光也仿佛落进了画里。

平台即支撑：让高校美育资源成为城市公共文化

活动靠的不是临时起意，而是平台的长久积累。作为城市美育湖北省社科普及基地，江汉大学美术学院把展厅、师资、课程等资源面向社会开放，将专业美术教育转化为可参与、可体验、可带走的公共文化服务。

基地的日常，是把“专业”翻译成“公共”：面向市民开放展览，面向中小学、幼儿园提供导览，面向社区开展美育普及。社科普及的“普及”二字，在这样的场景中有了具体的形状——是孩子凑近画面时的一声惊叹，是把深奥的造型语言拆成一句“你看，这条线在跑”。展厅不再只是专业教学的内部空间，也成为城市公共文化生活的组成部分。

机制即长远：把“大中小幼”美育一体化落到学段衔接上

一场幼儿园的观展活动，由高校美术学院来承接，背后是“大中小幼”美育一体化机制的探索。美育在不同学段之间长期存在“各自为战”的问题：幼儿园重体验、小学重兴趣、中学重技能、高校重专业，目标各有侧重，资源却难以贯通。学院尝试以场馆为纽带、以课程为桥梁、以师资为支撑，向前衔接学前教育、向后衔接基础教育，让同一条美育链条上的不同学段各安其位、各有进阶。

展厅成为各学段共用的“第二课堂”，解决“到哪里看”的问题；以党员教师为骨干的师资队伍承担讲解与辅导，解决“谁来教”；导览与创作任务按学段设计梯度，幼儿阶段重在感知与表达，小学阶段重在观察与想象，中学阶段重在理解与技法，高校阶段重在研究与创造，解决“怎么教”。一次活动未必能改变全局，但机制正是在一次次具体的衔接中成形的。

责编：汪帆